Redacción: Arely Negrete
La Ciudad de México se prepara para recibir una de las obras más viscerales y cautivadoras del repertorio operístico universal. La célebre ópera Pagliacci, del compositor Ruggero Leoncavallo, regresa a los escenarios capitalinos.
En esta ocasión, la responsabilidad de dar vida a este drama verista recae en la Filarmónica de las Artes, una agrupación que se ha caracterizado por acercar la música académica a nuevas audiencias con producciones vibrantes y de alta calidad. Pagliacci no es una ópera convencional de castillos y princesas; es el epítome del verismo, un movimiento que buscaba retratar la vida de la gente común con toda su crudeza.
La trama nos presenta a Canio, el líder de una compañía de teatro itinerante que interpreta las clásicas rutinas de la commedia dell’arte. Sin embargo, la línea entre la ficción y la realidad se borra peligrosamente cuando Canio descubre que su esposa, Nedda, le es infiel. La genialidad de la obra reside en su metateatralidad, una obra dentro de una obra.
Mientras los personajes representan una comedia de enredos frente a un pueblo entusiasta, los actores están viviendo su propio infierno personal. El momento cumbre llega con el aria Vesti la giubba, donde Canio, mientras se maquilla para salir a escena, canta sobre la obligación del artista de hacer reír al mundo, aunque su corazón esté destrozado.
Es aquí donde nace la icónica frase Ridi, Pagliaccio, un grito de dolor que resuena en la historia de la música. Bajo la dirección del maestro Abraham Vélez, esta puesta en escena promete ser una experiencia sensorial completa. La Filarmónica de las Artes busca que el drama golpee directo en el pecho, utilizando una ejecución potente que resalte cada matiz de la partitura de Leoncavallo.
Lo más destacable de esta propuesta es su enfoque accesible; se presenta como una opción ideal para quienes nunca han asistido a una ópera. Al ser una historia corta, intensa y fácil de seguir, rompe con el prejuicio de que el género es exclusivo para expertos o intelectuales. Aquí, las emociones son universales: el amor, la traición y la locura no necesitan traducción.
Las presentaciones tendrán lugar en el Centro Universitario Cultural, un recinto ubicado en la zona de Copilco, Coyoacán, que ofrece una atmósfera íntima perfecta para este tipo de producciones. Las fechas programadas abarcan del 25 de septiembre al 3 de octubre de 2026, lo que brinda diversas oportunidades para que los amantes del arte asistan.
Los boletos ya se encuentran disponibles a través del sistema Boletópolis, con precios bastante competitivos que oscilan entre los $450 y los $600 pesos. En una ciudad con una oferta cultural tan vasta como la CDMX, propuestas como esta son fundamentales para mantener vivo el espíritu del teatro clásico, demostrando que los conflictos humanos que Leoncavallo retrató hace más de un siglo siguen siendo tan vigentes y desgarradores como el primer día.

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