De Mahekoto Teri Para El Mundo, En Una Colaboración Que Rompe Fronteras

Redacción: Arely Negrete

Conoce la propuesta plástica de creadores que transforman fibras naturales en testimonios de biodiversidad. Revisa horarios y precios para asistir a esta exhibición única en la capital del país.

En el corazón del Bosque de Chapultepec el museo Tamayo se convierte actualmente en el escenario de una de las conversaciones artísticas más necesarias de nuestro tiempo, la exposición Wayamou: Lenguas de lo común, que reúne el trabajo de la artista mexicana Laura Anderson Barbata y el artista yanomami Sheroanawe Hakihiiwe, no es solo una muestra de arte contemporáneo, es un ejercicio de supervivencia cultural memoria y reciprocidad que desafía nuestras nociones occidentales sobre el territorio y el lenguaje.

El título de la exposición no es fortuito, el wayamou es en la cultura yanomami un diálogo ceremonial diseñado para resolver conflictos mantener la paz y fortalecer los lazos comunitarios. En un mundo contemporáneo marcado por la polarización la muestra nos propone utilizar el arte como ese espacio de mediación.

A través de más de cien piezas que incluyen gráfica dibujo escultura y material documental, Anderson Barbata y Hakihiiwe presentan el fruto de una colaboración que comenzó en 1992 en la Amazonía venezolana cuando fundaron juntos el proyecto de elaboración de papel artesanal en la comunidad de Mahekoto Teri.

La exposición curada por Andrea Torreblanca y Abril Zales se despliega en las salas 1, 2 y el patio central del museo creando una cartografía de trayectorias que se entrelazan. Por un lado, Laura Anderson Barbata aporta una visión que conecta la naturaleza amazónica con estructuras escultóricas y textiles, destacando obras como Fruto a punto de madurar y Río en flor.

Su práctica ha sido fundamental para crear puentes entre los saberes ancestrales y los circuitos globales del arte siempre desde un lugar de respeto y horizontalidad, por el otro Sheroanawe Hakihiiwe traduce visualmente el ecosistema del Alto Orinoco. Su lenguaje aparentemente minimalista pero profundamente cargado de significado espiritual captura la esencia de Urihi la selva.

En sus dibujos y grabados sobre papel artesanal los insectos las hojas los rastros de animales y los espíritus de la selva cobran vida. Hakihiiwe ha mencionado que su obra es un acto de memoria, al llevar estos elementos al museo los espíritus de la selva le hablan a quienes los ven, estableciendo una conexión íntima entre el espectador urbano y la vitalidad del Amazonas.

La muestra también aborda temas urgentes como la crisis climática. En series como sequía, Hakihiiwe documenta los efectos tangibles del cambio climático en su entorno, recordándonos que lo que sucede en la Amazonía no es un evento aislado, sino una herida que afecta a todo el planeta. La exposición subraya que el lenguaje ya sea hablado o visual es nuestra herramienta más poderosa para la preservación de la vida.

Si deseas sumergirte en este diálogo de saberes la exposición permanecerá abierta hasta el 10 de mayo de 2026. El Museo Tamayo abre de martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas. El costo de entrada general es de $95 pesos, pero recuerda que el acceso es gratuito para menores de 13 años, estudiantes, maestros y personas mayores con credencial vigente.

Además, los domingos la entrada es libre para todo el público lo que lo convierte en un plan ideal para reconectar con lo común en el corazón de nuestra metrópoli. Wayamou: Lenguas de lo común, es en realidad una invitación a escuchar, porque como bien dice Sheroanawe Hakihiiwe, escuchando abrimos nuestra mente y nuevos caminos.