Redacción: Arely Negrete
Secreto en la montaña fue una película adelantada a su tiempo. Su impacto cultural y su retrato LGBT+ cambiaron la forma de ver el cine comercial.
A veinte años de su estreno, Secreto en la montaña continúa siendo un referente cuando se habla de la representación LGBT+ en el cine comercial. Heath Ledger y Jake Gyllenhaal protagonizan el filme dirigido por Ang Lee, la cinta vio la luz en diciembre de 2005 en Estados Unidos y en 2006 en distintos países.
Está basada en un relato que se publicó en el año de 1977 por Annie Proulx en la revista The New Yorker. La historia retrata la relación secreta entre dos vaqueros en el oeste estadounidense en la década de los 60´s. Además de la frialdad en su trama, la cinta puso en discusión los estereotipos de masculinidad asociados al entorno rural y al imaginario del cowboy, que normalmente es representada con dureza.
Con un presupuesto de 14 millones de dólares aproximadamente, la producción logro recaudar en taquilla alrededor de 179 millones, lo que se consideró una cifra notable para una historia con temática romántica LGBT+ para ese momento. El éxito comercial demostró que existía una audiencia dispuesta a consumir diversas narrativas, lo que abrió la puerta a otros proyectos que anteriormente podrían haberse considerado riesgosos.
En la temporada de premios del año 2006, la cinta fue nominada a ocho categorías en los Oscar de las cuales ganó tres estatuillas a mejor director, mejor guion adaptado y mejor música original. La decisión de otorgar el premio principal a la película Crash, hasta el día de hoy genera debate, pues los críticos consideraron que Secreto en la montaña marco un antes y un después en la industria.
El impacto cultural logro ir más allá de los reconocimientos, la película se convirtió en un punto de referencia en conversaciones sobre derechos civiles y visibilidad en un momento en el que el matrimonio igualitario no era legal en gran parte de los Estados Unidos. Su narrativa centrada en el amor frustrado por la presión social ayudo a humanizar experiencias que durante años habían sido caricaturizadas o invisibilizadas.
En 2018, incorporaron la obra al acervo de la United States Library of Congress por su relevancia cultural e histórica. Dos décadas después su aniversario nos invita a revisar no solo su calidad artística sino también su papel en la transformación de la conversación pública sobre diversidad y representación en la pantalla grande.
Su permanencia en la conversación cultural confirma que el cine tiene la capacidad de desafiar prejuicios y amplias miradas. Más allá de que sea una película polémica en su tiempo, hoy se perfila como una obra necesaria que ayudó a abrir camino para que nuevas generaciones encuentren en la pantalla relatos más diversos, honestos y humanos.
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